Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su trabajo en bronce a lo largo de el Siglo XX, se reunen con algunas de sus obras fundamentales en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 de la manana.
La eleccion de 22 esculturas en diversos formatos, sobre las creadores Harry Abend, Manuel sobre La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada desplazandolo hacia el pelo Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio de dichos destacados artistas, asi como Asimismo presenta a las nuevas audiencias el comisionado cultural sobre quienes constituyeron la columna vertebral de la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado.
“La iconografia bolivariana, de la cual la leyenda venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por los escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, igual que lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos y su labor estuvo dedicada al trabajo monumental de corte historico, permaneciendo signadas por los encuentros y no ha transpirado desencuentros politicos sobre la estacii?n, y no ha transpirado por las permanencias en el exterior, debido a que es necesario considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La generacion sub siguiente carecio de escultores en bronce, aparte algun chiquito labor de Pedro Basalo o sobre otro actor aun menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con genial brio la labor de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su posterior progreso artistica cuando abandona la vision figurativa para insertar la “escultura abstracta en Venezuela, la cual llega en un periodo trasero con las macizos volumenes cortados desplazandolo hacia el pelo brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que seguidamente son llevadas al bronce”, igual que lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la presente exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo sobre familia holandes Cornelius Zitman, llega al estado en la decenio de las 50, definiendo en su reforma una perspectiva particular del arquetipo mujeril venezolano con sus hembras desnudas, redondas y sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en las anos 70.
Cinco esculturas sobre Manuel sobre la causa, actor oriundo sobre Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su inquietud por el devenir del hombre contemporaneo con la grupo de estas Multitudes, donde pone en relieve el acumulacion que se produce en las urbes asi como cuestiona su incremento. “De la causa representa centros comerciales, medios sobre difusion, articulos sobre dispendio, medios sobre reparto donde el actor seria la multitud compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su pieza Harry Abend forma pieza sobre esta muestra, por acontecer uno de los escultores mas relevantes sobre la leyenda del arte venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que artista venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos sobre las anos 80, Abend ha realizado una “obra sobre gran clase asi como fuerza a partir de volumenes tallados en madera en su indagacion sobre maneras redondeadas desplazandolo hacia el pelo organicas que luego son fundidas en bronce sin que el ochavado pierda la rotundidad del mueca y debe ser considerado un precursor del minimalismo en nuestro pais”.
Cierra el lista de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo trabajo en bronce refleja la comunicacion del varon asi como la maquina. aplicaciones de citas de nicho “Bien sea en sus esculturas monumentales igual que la sobre la Universidad Simon Bolivar, de este modo como en las de minusculo formato, la tematica es la misma, todavia cuando pareciera Canjear en la patina o la flexibilidad del cuerpo humano. En las personajes de Prada, el individuo prevalece en la abundancia y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde una loa al progreso inclusive un riesgo que puede alienar al hombre por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.
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